sábado, 26 de diciembre de 2020

Felices Fiestas

 



Un año más que dejamos atrás, y esta vez con más ganas de las deseadas. Espero que el nuevo año sea un próspero y venturoso año que nos permita disfrutarlo.

jueves, 27 de agosto de 2020

Tamaño de las imágenes en redes sociales en 2020


 En redes sociales tan importante es el contenido como cuidar la imagen.

¿Conoces los tamaños recomendados de las imágenes en cada red social para mejorar tus posts?


En lo que a Social Media se refiere, tan importante es el contenido publicado como la imagen que lo acompaña.

Las imágenes en redes sociales definen visualmente lo que eres y lo que quieres transmitir a tus seguidores.

Por lo tanto, es fundamental que las elijas con cuidado y sobre todo, que las optimices en función de la red social donde las publiques.


Un fallo muy común es que las imágenes en redes sociales publicadas aparecen pixeladas, contando con que Facebook y Twitter siempre comprimen las imágenes (prueba a subirlas siempre en png).

Como ayuda en esta tarea he recopilado los tamaños recomendados que tienen que tener las imágenes en las diferentes redes sociales.



Facebook


Los tamaños de las imágenes que publiques en Facebook son los más complejos o, al menos, los que menos se suelen optimizar, ya que dependen del formato del post (si es un post con enlace o con imagen).

No ocurre lo mismo con las fotos de portada y de perfil, cuyo tamaño es conocido por todos.


Foto de perfil: 180 x 180

Foto de portada: 820 x 312 móviles: 640 x 360 (FYI)

Video Post: 1280 x 7230

Story: 1080 x 1920

Imagen de Evento: 1920 x 1080

Facebook Link: 1200 x 628

Post de foto: 1200 x 900


Twitter


Foto de perfil: 150 x 150

Foto de Encabezado: 1500 x 500  Post de vídeo (cuadrado): 720 x 720 Post de vídeo (horizontal): 1280 x 720 Post de vídeo (vertical): 720x 1280 Imagen de post: 1200 x 675

Imagen de card: 1200 x 628


Un tuit con imagen tiene 5 veces más posiibiilliidades de ser retuiiteado.. No deberías desaprovechar la oportunidad de apoyar visualmente tu contenido para una mayor difusión. Está demostrado que las imágenes en Twitter que mejor funcionan son las que tienen 1024 x 512px.



Linkedin


Páginas Personales:


Foto de perfil: 400 x 400

Cabecera: 1584 x 396 Páginas de Empresa:

Logo: 300 x 300

Cabecera: 1536 x 768

Imágenes con contenido promocionado: 1200 x 628 Vídeos e imágenes:

Post de vídeo (máx): 4096 x 2304 Imagen cuadrada: 1200 x 1200


La red social profesional por excelencia da menos protagonismo all conteniido viisuall y permite una menor personalización.

Igualmente debes tener en cuenta también los tamaños recomendados para cada una de las piezas de contenido de tu página de empresa.



Pinterest


Foto de perfil: 165 x 165 Imagen del pin: 600 x ilimitado Imagen de cabecera: 200 x 200

Portada de tablero: 100 x 100


En una red tan visual como esta, no puedes desatender llas imágenes que conforman tu página. Piensa en todo: desde la foto de perfil, hasta la miniatura de tus dashboard y el tamaño de tus pins).



Instagram


Todos conocemos la simplicidad de Instagram, y puede que sea debido a ello su éxito. Lo que debes saber es que aunque sus imágenes se vean a un tamaño de 600 x 600 px se recomienda subirlas a 1080 x 1080 px.


Foto de perfil: 180×180 Imagen cuadrada: 1080×1080

Imagen horizontal: 1080×566

Imagen vertical: 1080×1350

Story: 1080×1920

Vídeo cuadrado: 1080×1080

Vídeo vertical (ideal para IGTV): 1080×1920


Si tu foto está en horizontal puedes subirla a 1080 x 566 px, aunque Instagram la mostrará a 600 x 400 px. Y si está en vertical la podrás subir a 1080 x 1350 px, y se mostrará a 600 x 749 px.



(Escrito por @lgarcia CEO de Socialmood)

lunes, 27 de julio de 2020

Álbum de gama profesional Saal Digital


Os cuento mis opiniones del último álbum fotográfico impreso a través de Saal Digital, con un tamaño de 30x30cm en papel brillante, con tapas de metacrilato y símil madera marrón. Esta combinación da un toque profesional y exclusivo, muy llamativo por sus materiales.

En un primer momento busqué la extension para la creación del álbum con el programa Indesign, la cual es una de las opciones que Saal da para la creación de su producto, pero en la pagina de adobe tuve problemas para descargar el plugin, envié un correo a la atención del cliente notificando el error y ese mismo día tuve la solución.

En cuanto a la extension en el programa de Adobe, solo tienes las plantillas y una configuración para la exportación a PD, puede ser suficiente, pero en otras empresas la integración del programa esta mucho más conseguida y con mas facilidades.
En la pagina web Saal, al igual que en el resto de sus productos, se ofrece toda la información de perfiles y recomendaciones para la calibración y maquetación de los álbum para no llevarte sorpresas, muy recomendable leer dichos consejos y ver algún video de ayuda que nos proporcionan.

Aunque el diseño inicial fue el habitual en mi trabajo, a través de Adobe Indesign, probé a instalar el programa de Saal Design y cree el álbum con él, con muy buenas impresiones por sus facilidades de diseño, plantillas, mascaras y fondos. Creo que es una buena opción si no hay mucho texto dentro del álbum o una maquetación muy complicada.

La primera impresión al abrir el álbum nos da una sensación extraña al tener la primera pagina ya con una imagen, no trae guardas, la primera hoja es ya una fotografía pegada directamente sobre las tapas, tanto al principio como el la contraportada. Pero es un álbum fotográfico y no un libro, en siguientes ocasiones se puede dejar tanto la primera como la última en blanco para solucionar esto.

Un detalle que se agradece el la eliminación del su logo sin coste en el álbum, asi como no encontrar códigos de barras que en ocasiones resultan muy molestos.

Las hojas en acabado brillante y su grosor las encuentro ideales y más con la posibilidad de su apertura de 180º para fotografías en doble pagina completas.

La reproducción del color es perfecta, en mi caso busque las imágenes con grandes contrates, colores saturados y suaves degradados, al igual que fotografías en blanco y negro neutro, donde no apareció ninguna dominante, y otras con algún suave virado, y en todas el resultado perfecto, con negros profundos y blancos brillantes.
Destaca la gran resolución del detalle en las imágenes y la saturación de colores, sobre todo en azules y magentas.

El envío del álbum desde el programa no tuvo problemas, sin muchas demoras por la red, desde este momento hasta su recepción fue de una semana, dentro de los plazos que marcan.

Al igual que en otras ocasiones, Saal se esmera para que los productos no sufran con el transporte, este llegó en un embalaje de un cartón grueso y con una protección de foam su interior, en la portada de meritocracia, se añade un film anti ralladuras pegado para su perfecta conservación.

La experiencia en el álbum de Saal Digital ha sido excepcional, al igual que con los cuadros y copias fotográficas que ya conocía, y en este caso creo que la relación calidad-precio sigue siendo muy recomendable.

lunes, 13 de julio de 2020

La ciudad y los maestros de la fotografía

La historia de la fotografía está estrechamente unida a la ciudad, especialmente desde el siglo XX, cuando deja atrás el pictoralismo y abraza la ola de modernidad de la que nunca más se bajaría. Desde el Nueva York de Paul Strand, el París de André Kertész o Robert Dosinseau y la Barcelona de Catalá-Roca la fotografía a configurando nuestra propia imagen definitoria. 
Cámara y ciudad. La vida urbana en la fotografía y el cine recoge gran parte de ese diálogo entre la imagen y la ciudad. Se trata de una exposición que se podrá ver en CaixaForum desde el 7 de julio hasta el 12 de octubre, con imágenes de Henri Cartier-Bresson, Paul Strand, László Moholy-Nagy, William Klein, Diane
Arbus, Brassaï o Robert Doisneau, entre los internacionales; y Joan Colom, Manel Armengol, Pilar Aymerich, Francesc Català-Roca, Leopoldo Pomés o Carlos Pérez de Rozas, entre los españoles.
La Fundación la Caixa inicia con esta muestra una colaboración con el Centro Pompidou de París de donde provienen gran parte de las 259 obras de 81 creadores, entre fotografías, películas, vídeos y material impreso, que se pueden ver en la muestra. Algunas tan icónicas como Mujer ciega de Paul Strand, una imagen de 1916 que es una de las fotos que inauguran la straight photography o fotografía directa que marcan la evolución de la fotografía a la modernidad.
La muestra propone un recorrido histórico y temático por la historia de la fotografía urbana a través de fotografías, películas, vídeos y material impreso que abarcan prácticamente un siglo, desde la década
de 1910 hasta principios de 2010. La exposición comisariada por Florian Ebner, responsable del Departamento de Fotografía del Centro Pompidou, no es sólo un recorrido histórico de la fotografía urbana, sino un ensayo visual sobre el tema, que se entrecruza con las profundas transformaciones sociales y urbanísticas de las ciudades

jueves, 19 de abril de 2018

Eslovaquia: libro de fotos

Un nuevo libro de fotos del viaje por Eslovaquia en el verano de 2013, publicado a través de http://www.blur.es

No dejes de darme tu opinión.

Muchas gracias.



http://www.blurb.es/b/8306232

miércoles, 7 de marzo de 2018

Andy Warhol – Exposición El arte mecánico

Andy Warhol es uno de los grandes iconos de nuestro tiempo. Con sus obras de arte ha retratado el proceso industrial y mecánico de la vida contemporánea. CaixaForum ha organizado la exposición Andy Warhol, el arte mecánico para mostrarnos su desarrollo artístico. En este selección de obras, encontramos también ensayos teóricos y retratos que le hicieron a Warhol grandes fotógrafos como Alberto Schommer, Richard Avedon o Robert Mapplethorpe. La exposición se ha llevado a cabo con la colaboración del Museo Picasso de Málaga, y se podrá visitar en Madrid hasta el 6 de mayo.
Un recorrido a través del proceso artístico de Andy Warhol desde sus comienzos en el diseño gráfico pasando por el intento de asesinato en 1968 y finalmente hasta su muerte en 1987 en Nueva York. A lo largo de sus trabajos, creó una nueva corriente artística, el comúnmente conocido como Pop Art. Al igual que la sociedad mecanizada e industrial a la que representaba, Andy Warhol utiliza diferentes técnicas semejantes a las utilizadas en una producción en cadena de la sociedad industrializada, es el caso de la serigrafía entre otras técnicas. Consiguiendo un patrón “propio de una cadena de montaje” según sus propias palabras.



Ubicación
CaixaForum Madrid, del 01/02/2018 al 06/05/2018